Philox

(Fondateur de la Balayette, il anime inoxydablement depuis le début, une part importante des projets de la tribu , y apportant son grain de sel et ses visions personnelles de la poésie…)

Entre la chanson réaliste et l’esprit chansonnier, la couleur fantaisiste et le cercle des poètes-chanteurs, il est une autre voie. Celle qui va puiser ses racines dans des histoires de la nuit des temps, celle qui s’apparente davantage à l’esprit du saltimbanque, qui doit davantage à la Chanson de Roland qu’à celle de la chanson francophone de qualité. Chanson de gestes, elle se mêle de vouloir ausculter le mouvement du monde au travers de ses grands paysages, grandes lignes de plaine au quotidien à qui elle emprunte ses mots de tous les jours et qu’elle marie aux joyeux rouleaux de nos épopées nocturnes. Mariage de la carpe et du lapin, mariage de la cigale et de la fourmi, la chanson épique fut toujours portée par de drôles d’oiseaux mélangés, autant conteurs, autant chanteurs, mais aussi journalistes, musiciens, acteurs…

Ainsi en est-il de la chanson de Philox. Il faut alors, si tant est qu’il faut une étiquette pour chaque lande, parler de chanson épique !

Après avoir poursuivi l’exploration du registre familial, l’avoir distendu jusqu’à y entrevoir les arcanes du monde social, après avoir pénétré dans un monde brumeux aux couleurs d’enfance et de peuple , chauffées à l’encre de la guerre et de la solitude, voici comme une volée de bois vert, un nouveau répertoire de chansons qui posent en sous-main, ce qui nous semble être le propre du domaine artistique : la mémoire/ le passage de l’homme dans son temps / la trace.

Les chansons de Philox nous disent haut et clair et sur toutes les touches du grand orgue comment la position de témoins de son temps l’amène à chanter ce que nous sommes en train de devenir de par nos urbanités conjuguées : des marchands d’oubli. Témoignage à travers lequel s’immisce toute l’odyssée de la pomme et de son arbre.

Les chansons de Philox nous disent haut et clair ce long poème où le merveilleux se mêle au vrai, la légende à l’histoire et dont le but est de célébrer un héros au travers de ses hauts faits. Qu’ils s’appellent Léon ou Tom (« son petit homme »), les enfants d’aujourd’hui malgré les médias et tout autre éducateur, parlent aux arbres et savent dés lors ce qui composera leur contrée de demain.

Le citoyen Lambda, que les sondages ne cessent d’avachir, possède lui aussi ces gestes miraculeux, gardant son enfant bien au chaud, celui avec lequel il passera les rouages et les roueries de son temps ; puis viendra s’en remettre aux princes du Déluge dans une lettre où le petit fait quotidien articule la grande étendue, où la goutte n’est plus seulement celle qui se jette dans l’océan . Et tout cela sous l’air enjoué d’un bateleur qui a pêché la source et qui se doit de l’annoncer. C’est d’ailleurs cette pêche-là qui fait qu’il est bateleur devant vous comme devant l’univers.

Il peut dés lors s’agir d’une missive pour l’eau de là, ou pour l’ eau d’ici, voir plus : d’un dialogue avec ses propres molécules, d’une lettre à ses gouttes ! (Pour plus d’infos, voir dernier CD).

Si la chanson est chose sérieuse, affaire de grosse finance, suffisamment lourde pour composer l’une des branches-mères de l’industrie du divertissement et des loisirs, elle illustre pour autant à son point d’origine, l’histoire invraisemblable et mensongère, la fable, la sornette, ce qui fait dire à Jean-Baptiste Poquelin, dans l’une de ses pièces : « Ce sont là des contes à dormir debout… ». Le conte et la chanson, s’ils ne sont pas synonymes, sont pour le moins issus du même bois, ce même arbre allié de l’enfant .

Les sornettes et les fables font alors corps dans ce réel ratissé au peigne fin par la rationalité scientifique et triomphante. Puisque la vie des gens ne cesse d’échapper sans cesse à la consommation radieuse, animal invertébré censé nous faire monter une à une les marches de la promesse libérale. A partir de quoi, chanson et conte se relayent, s’entrecroisent, s’emboîtent, charriant dans la même eau les détails sans importance, le limon des mille et uns petits trésors qui font l’essence même de nos pistes secrètes : grains de blé dans le pli de la lettre d’amour, messages codés gravés sur le tronc de l’arbre, mots très doux faxés à l’intention des délicates oreilles de monsieur l’Arc-en-Ciel… Etapes de la vie qui croient davantage à la vertu chromatique qu’à l’ascenseur géométrique, tout est bon dans la chanson de Philox pour rendre à nos vies d’ici-bas, la lumière scandaleuse qui semble tant dégoûter nos gouvernails, nos tuteurs si peu enclins à la brise qui nous enchante !

Car ce « nous », c’est bien nous, des gens tout à fait ordinaires ; des gens bien de chez nous qui sont nés quelque part. Et Philox est de chez ces gens là. Les gens qui sont de quelque part, sont partout chez eux. Il y-a une promesse d’éternité pour l’homme qui s’est amalgamé au sol. Il faut une certaine tranquillité intérieure pour l’homme qui veut rester debout. Et comme le dit le poète, la douleur véritable est celle de celui qui se tait ; le chant qui pleure est déjà un chant de paix.

C’est de cet homme bien planté dans sa terre, que surgit la question de l’identité et Philox ne cessera de la poser tout au long de son passage :« Qui suis-je ? Un pommier ? ». Car , rebondissant depuis sa longue solitude, la question de la pomme amène la réponse du porteur : le pommier est dans nos traditions anciennes, l’arbre de l’autre monde.

Distribution :

Textes, musiques et chant : Philox.

Accordéon : Philippe Mallard.

Guitares acoustiques, basse : Jérôme Jasmin.

Contrebasse : Fabrice Leroy.

Secondes guitares : Jeff Rossi.